1．返聽功率的確定 一般返聽放大器的功率不得低于主放大器總功率的20%~30%，當然，理論上講這個是沒有定量的，但是有一個現場原則，即當演唱演奏者處于返聽區域即主擴聲音箱后面時，主要聲音的獲得必須是返聽音箱發出的，一旦離開這個區域（即處于主擴聲區域）則應聽不到返聽的聲音，完全應該是主音箱的聲音，否則極易造成演唱演奏者暖昧和模糊感覺，使他們混淆視聽、無所適從。這就說明，此時返聽和主擴聲應各成一體，而又要相互協調和平衡，在音量調節上保證良好的融合度。 

2．返聽器材的配置 由于返聽音箱與傳聲器離得最近，而且大部分時間演唱者處于返聽區域，因而容易造成傳聲器回授產生嘯叫，所以返聽揚聲器最好選用專門的平臥式音箱。這種音箱設計上大都體積小，功率大，其揚聲器正射主軸與水平面一般為45度夾角，通過合理調整擺位，可以很大程度上降低地面反射聲進人傳聲器的機會，從而提高傳聲器和增益，也不影響舞臺美感。返聽功放與一般功放沒有區別，其選用應與主功放同等級對待。在多個舞廳，返聽系統大都沒有使用均衡器，返聽功放音量開的很保守，而且他們認為返聽均衡器可有可無，其實這個理解是偏頗的。前面我們講過，返聽區域的傳聲器很容易因返聽音箱信號的回授產生嘯叫，降低傳聲器增益，如果是這樣，那我們就失去了設置返聽系統的意義，所以應該選用優質的最好是1/3倍頻程均衡器，主要用來抑制嘯聲。至于其他周邊設備，一般情況下，可以、不考慮，但均衡器必不可少。 

3．連接與調試 如果是相對較小的舞臺，我們可以設置兩只或四只返聽音箱，返聽信號從調音臺的專用監聽接口或輔助輸出接口引出。該信號由調音臺各輸人通道中的對應監聽旋鈕或輔助旋鈕通過比例分配，最后混合形成，這時舞臺上所有演唱演奏者都能從返聽中聽到全部曲目聲音。如果是相對大的舞臺，樂手身邊一般安放有樂器監聽音箱，如吉它、貝司、鍵盤等，這時就讓這些監聽音箱充當樂器返聽音箱，舞臺臺口的返聽音箱就主要送出人聲，因為舞臺上各樂器音箱的聲音根本上已經夠大（當然也可以加人樂器的聲音）。鼓手由于處于鼓的包圍之中，而且大都設置了鼓棚，也就是利用透明有機玻璃將鼓全部遮擋起來，以免鼓本身敲擊聲與擴音鼓聲相互干擾，所以當鼓聲一起，鼓手可能完全聽不到其他聲音。因此，鼓手身邊必須安放一只送人全部曲目信號的返聽音箱，但此時要注意音量調節，以免鼓拾音話筒引起回授與串音，最好讓鼓手使用高質量耳機監聽。 由于調音臺的本身的設計，其上面的所有音質補償和衰減推子調節以及聲像分配均不能對返聽信號產生作用，也就是說調音員在主擴聲系統的一切操作都不會影響返聽系統，返聽信號的大小主要由調音臺輸人通道中的粗調增益、監聽旋鈕或輔助鈕以及對應的合成板塊中的監聽輸出或輔助輸出合成取得。調試中我們必須控制好各聲部的監聽送出信號比例，保證各路返聽信號良好的清晰度的平衡性。在實際操作中，常常會有某個樂手認為自己樂器的監聽信號小了而加以提升，由于掩蔽效應的作用馬上另外的樂手必然認為自己的監聽信號也變小了，也加以提升，以此類推，由于歌手處于所有樂器返聽聲音和包圍中，立馬就會感到聽不清自己的聲音，唱得很吃力，樂器監聽信號的增大我們可以輕易做到，而歌手的聲音由于受自身條件限制以及傳聲器反饋點的存在等諸多因素影響，其返聽聲音不可能無限地增大，這就形成了一個惡性循環，令調音員非常頭痛和傷腦筋，此時我們必須多與樂手歌手溝通，適量的平衡的調低樂器的音量，使某個樂器信號較小的聲音凸現出來，自然地融入整個音樂之中，不能一味的過高提升，造成抬此壓彼、互不協調、參差不齊的效果。所以在返聽系統調試中，必須最大限度地找準平衡點，反復精心調節，讓返聽系統達到應有的我們預期中的效果。 對于返聽系統的調試沒有一個定量和定性的操作模式，只要因你的調試而取得大家認可的很不錯的效果，這就是你思維中的標準，所以我們必須精心實踐，靜心、總結，才能提高自己的綜合水平，駕馭各種大型的演出。