從嚴格的定義上講，人聲部分是一首“聲樂歌曲”的焦點。不過，要想將人聲縮混得十分出色，使它的音色富有穿透力可不是件容易的事尤其是當使用大量的電子音 樂作背景的時候。所以，這里給大家列舉一些有關均衡器的提示和技巧，以便大家提高人聲的縮混質量。首先，一定要記住這個“進來什么樣”/“出去什么樣”的 定律：這是得到滿意的人聲和滿意的錄音的前提條件。我這里不是想教育你的歌手，也不想嘮嘮叨叨地希望他或她把煙和酒還有其它什么不良習慣都統統戒掉，也不想討論話筒和話筒前級功放的選購常識，或者是壓縮、混響或延遲效果器的使用技巧。我要談的，就是均衡器。

超越性能極限

如果你不是刻意追求一種極端少見的人聲效果，類似完全壓扁的人聲、極度尖銳/低音技術的聲音，或著是那種長途電話里的聲音的話，那么恰如其分地使用均衡器能夠極大地增強你音樂的表現力。我的偏好是基本上關掉125到240Hz附近的推子，將2.5到3.5kHz的推子拉下少許以衰減部分dB，這樣就可以除去那些十分尖銳的頻率，而10到15或16kHz的頻段范圍則要提升，以便強烈地突出旋律。

所有那些常見的、不定因素（歌手、麥克風等等）將最終決定你應該使用什么樣的均衡器，不過作為開始，這是應該掌握的基本原理。目前的趨勢是那種清脆的主音音色，高音清澈透明，低音也很好但不冒尖。 主唱與樂隊的混音應當保持恰當的比例，一開始，我使用高通濾波器將部分低音關掉。有些話筒和大多數的調音臺都內置這種濾波器。常用的這些頻段范圍根據硬件的設計或生產廠家的不同，衰減的頻段范 圍也有所不同（例如：每八度關掉6dB，100周波以下），一般都是從60Hz到200Hz左右。

運用這樣的濾波方式可以使貝司的低音部分從聲樂軌分離出來，使它適應它的自己恰當的頻響范圍，這樣也不會和其它伴奏樂器發生頻段上的沖突。它還有助于弱化一些破裂音（爆響的撲聲以及其它一些輔音），使其不是那么明顯。一個好的濾波器應當會將它們全部過濾掉。當然，大多數的人聲通常都不會在160左右周波以下有什么作為，所以，將這一部分切掉并不會造成太大的損失。

其次，在大約125到240Hz的頻段范圍衰減4到6個dB，是為了使人聲從底鼓/貝司/大桶鼓的音響區域中脫離出來。要知道，一下切掉得太多的話可能會導致人聲特別地單薄，所以應該循序漸進，每次一點一點地剪切。 此外，即便是在同一首歌曲當中，剪切的頻段范圍和剪切的多少還應依據歌手的不同而因地制宜。在有些縮混中，主音軌就是一種完全平直的人聲，或者只是在錄入時加了少量的均衡。不過有時候，一首曲子本身可能會出現很大的變化，歌手可能會在幾個小節之內突然降低或提升一個八度的音高，這就要求增加均衡器來與樂曲其它聲部相匹配。 根據所使用的設備，有許多辦法可以可以實時進行均衡器調節。如果用的是模擬調音臺，通常的辦法是將人聲軌分*到兩個調音臺的通道上，每個的均衡器設置不同（經常音量推子也有所不同）。然后，你只要根據需要將一個音軌靜音，同時開啟另一個音軌，或將它們交*漸變即可完成。

如果調音臺的通道不夠用了，也可以使用外接的均衡器來進行交替設置，同樣也能起到同樣的作用。既可以使用調音臺的通道插入開關，也可以使用均衡器的經過控制按鈕來方便地打開或關閉插入功能。 如果使用的是一臺自動化的數字調音臺的話，這一切就更是大大地簡便了，因為它可以設置自動均衡器變化這樣就沒有必要將信號分到兩個通道了。如果使用數字音頻工作站的話也是一樣的。不管使用何種設備，你都應當在音樂中選擇一個相對干凈的空間（如果沒有休止的話，那么歌手的呼吸點應該是最佳選擇）來進行變化設置，這樣就不會產生爆破音。在整個曲子中，可以根據樂曲的需要進行多次變化。

提高這些均衡器設置技巧的最好的辦法，就是多聽錄音，并且試著去模仿那些你所喜歡的聲音，同時避免那些你討厭的聲音。

拱形設置：無論是給人聲還是樂器增加均衡，其目的都是在于使該聲部在聲音頻譜中找到自己應該的位置，而且不要受到過多的其它的信號的干擾。于是，高端的聲音錄制要求便給我們提出了一系列的難題。 有些錄音的人聲部分就特別地明亮，而且還平滑、溫暖，一點兒也沒有刺耳的感覺。另外一些錄音則擁有極為出色的高頻，簡直就像高聳入云的峭壁，即便縮混很厚，聽上去仍然十分自然。

給一個音軌設置均衡有很多方法，不過我通常使用的有兩種。一種是一個形狀平滑的曲線，使用很寬的帶寬（數字越低，帶寬越寬），十分平緩地提升高音部分。另一種則是在緊湊的帶寬中提升一個或多個頻段，這樣高頻部分很干脆、又很刺激。

對于寬的帶寬提升，我通常使用一個拱形均衡設置來將高頻增加少許的dB，一般在7到12kHz之間。拱形均衡設置以所選中的頻段為起點，一直延伸到所支持頻段的極限，所以，如果你在10kHz的頻段處增加 3dB，從10kHz一直到20kHz以上均衡的增益將會有所提升。這將會產生出一種優美、平滑，近乎虛無飄渺的高頻音色，從而將人聲聲部提高到一個不會受其它樂器沖突的聲音區域。令人欣慰的是，整個高頻端音色十分平滑，沒有其它頻段的聲音冒出來。請注意，高頻部分已經跨越到了嘶音頻段的上方，而這些嘶音一 般都位于5－8kHz的頻段左右。嘶音是單獨需要討論的另一個范疇的問題，但是有時候并不需要使用De-esser去嘶音處理器（或者去嘶音技術），同樣可以通過切掉歌手的某些特定的頻段來抑制某些細小的嘶音。通常，均衡器有很多附屬效果器，在我們討論均衡器的時候，還是會提到它們的。

第二個高端均衡技術則是瞄準兩三個關鍵頻段，使用一個峰值均衡來將他們提升或者降低幾個dB。峰值均衡聚集于所選頻段的周圍，并且根據你所選擇的帶寬將一側向下傾斜。如果找到正確的位置來進行提升的話，便可以創造出一種難以置信的高頻音色。不過遺憾的是，這里固定的訣竅告訴你在哪個位置，你只能仔細傾聽人聲的特點，并試著找到這個點。有些時候，話筒本身就具有內在的提升功能，所以你也可能根本就不再需要去可以提升。

設置均衡要一步一步來，而千萬不要隨心所欲，一下加得太多，從而適得其反。寬廣的聲音男聲和女聲所產生出的問題各有不同。 在多數情況下，對于女聲，我會讓低音順其自然而不作任何改變，除非它們確實需要提升或是剪切。而對于男聲，有些錄音師則偏好寬廣、飽滿的聲音。那樣也不是不行，不過我還是建議至少從80到100kHz以下最好關掉。要知道，很大、很厚的人聲音軌會吞掉它的四周幾乎所有其它的聲音，不管是底鼓還是吊镲，而且比一個加了均衡來對應的相對較窄的頻段范圍的人聲更難以縮混。

如果你喜歡首先縮混人聲，然后再圍繞人聲來調整、平衡樂隊聲音的話，很大很厚的聲音可能是你唯一的選擇。我最喜歡的是比較自然的樂器音色，以及完全遠離貝司的低音或者Marshall音箱的過載音色的那種歌手的音色。如果你是與一個超級歌星合作，或者是在錄制一個重點在于人聲而其它一概無所謂的節目，那么這種十分寬大的聲音就很適合了。用這種聲音寬大而豐滿，并且有豐富而溫暖的低音以及干凈的高音，所以這種聲音顯得特別的突出。目前，一些高品質的電子管話筒會對音樂很自然地加厚有所幫助，比如經典的Neumann U-87和老式的47話筒。不過，如果自然的錄音情況下，聲樂的音色特別單薄的話，也可以試著將160到300Hz左右的頻段增加一些dB來讓聲音加厚一些。也可以根據你聽到的聲音在某些頻段缺乏或是過多的實際情況來關掉一些中高音，這或許也是一個好辦法。無論剪切還是提升，一定要記住根據具體情況來調節增益。比如說，如果在某一個音軌上將1kHz的頻段提升6個dB，便有可能需要將該音軌的總音量拉下來少許以抵償或者避免失真。